迷信:なぜ劇場でグリーンが間違っているのですか?

ローレットシアター•2025年7月3日

迷信:なぜ劇場でグリーンが間違っているのですか?


モリエールの想像上の患者の表現を表すカダートの絵画

劇場の世界が伝統とシンボルに満ちている場合、緑色を取り巻くほど粘り強い迷信はほとんどありません。なぜグリーンは自然と更新と同義であるのに、ボードに不幸をもたらすのでしょうか?これを理解するには、歴史の糸を上げ、人気のある信念を探求し、演劇の世界でこの色の影響を解読する必要があります。



緑、劇場の山:毒性を帯びた起源


うまく始めるために、劇場での緑への嫌悪は、単純な美的気まぐれではありません。彼女は非常に具体的な事実に自分のルーツを見つけます。 17世紀と18世紀には、段階的な衣装は、 植物に美しいエメラルドの色合いを与えた色素であるが、非常に毒性のある色素 であるチンキこれらの服を着ていた俳優は、燃えているスポットライトの下で、または換気の悪いシーンで、頭痛、皮膚の火傷、さらには中毒の危険を冒しました。


一部のアーティストは、皮膚の近くで緑を着ることを拒否し、イライラした肌や深刻な病気を恐れていたと言われています...


この非常に現実的な危険は、徐々に緑色の周りに不信感を与え、致命的または呪われていると認識されています。時間が経つにつれて、化学的原因は衰退しましたが、 不快感は霊の中に残り、迷信に変わりました。 したがって、グリーンは生涯のキャリアと同義語になりました。



モリエールと逸話の悲劇

別の象徴的な物語はこの信念を燃やします。彼は、フランスの劇場の主要人物であるモリエールに関係しています。フランスの劇場は、1673年に想像上の患者の代表の後にグリーンで服を着て死んでいたでしょう。歴史家がステージに最後の登場中にこの色の衣装を持っていることに同意した場合、彼の死は彼の習慣に直接リンクされているという考えが伝説です。しかし、この悲劇的な偶然の一致はタブーを維持するのに十分であり、それが緑が劇場で災いを運んでいると言われている理由です...


したがって、18世紀から、グリーンの恐怖が授与され、「致命的な緑」という考えが心を獲得しました。

ツアー中の一部の俳優は、今日でもロッジの緑の椅子に座ることを拒否しています。また、歓迎されない緑のアクセサリーがカーテンが上がる前に慎重に消えていることも珍しくありません。


アーティストはサインに特に敏感で、この物語は静かな警告として何世紀にもわたって経験してきました。グリーンに対する不合理な恐怖は、世代から世代へと伝えられており、 多くの劇場企業の習慣や習慣に統合されています。



象徴的なスペクトルの色

グリーンは、多くの文化で、自然、バランス、さらには希望を呼び起こします。しかし、劇場では、彼はカウンターシンボルになりました。ドラマを課す情熱に関連する赤とは異なり、グリーンはステージ上でその場所を見つけるのに苦労しています。


緑の俳優が影の中で消えて、影が呪いに変わるのに十分だったでしょう。


この認識は、実際的な考慮事項によって強化されています。特定の光、特に古代の白熱プロジェクターの下では、 緑の衣装は鈍いまたは不正確に見える可能性があり、俳優の視覚的な読みやすさを傷つけます。現在のテクノロジーがこの問題をほぼ解決したとしても、習慣は困難な生活を送っています。



今日の迷信:尊敬と挑発の間

一部の劇的な美術学校では、生徒の感受性をテストするために「緑の呪い」を呼び起こすことが依然として一般的です。俳優のゲームにおける歴史と象徴性の重要性を強調しながら、演劇の民話を伝える楽しい方法。


最終的に、 なぜグリーンは劇場に不運をもたらすのですか ?本質的に、彼は本当に悪くはありませんが、集団的な想像力、リスクの遺産、強い感情、印象的な逸話を具体化します。彼は、シーンが送信の場所であり、目に見えない兆候と同じくらい言葉で遊ぶことを思い出します。


グリーンを拒否または採用することは、尊敬される伝統と挑戦の精神の間で選択になります。


ローレット劇場 2025年6月22日
2025年のアヴィニョン
フェスティバル中のアヴィニョン市の眺め
ローレット劇場 2025年6月3日
LauretteThéâtreは、リッチなプログラムを備えた第59版のために、伝説のアヴィニョンオフフェスティバルに戻ってきました!
ローレット劇場 2025年5月2日
Avignon 2025フェスティバルについて知っておくべきことをすべて発見してください。このイベントを楽しむために、LauretteThéâtreの場所の日付と予約!
ローレット劇場 2025年3月31日
プロヴァンス、その魅力的な魅力、太陽とアヴィニョンフェスティバル、劇場の首都に来て滞在する多くの理由
LTサイトによる 2025年3月3日
人工知能(AI)はどこにでもあります。映画を推奨する携帯電話アルゴリズムの音声アシスタントは、徐々に私たちの日常生活に招待しています。一部の人にとっては、それは革新と進歩と同義です。他の人にとっては、特に雇用、創造性、さらには人間関係への影響について、懸念を呼び起こします。したがって、私たちの世界との関係を乱したこの技術革命は、劇場を刺激するだけであり、私たちの社会に疑問を呈するために空気を食い物にする芸術です。 AIがステージで自分自身を招待するとき...しかし、劇場のAIは、アルゴリズムによって完全に生成されたステージまたは対話のロボットを意味すると考えるかもしれないと想像するようにではありません。しかし、著者と監督がそれを把握するのはこの角度からではありません。人工知能は、何よりも光景の世界のインスピレーションの源となり、コミュニケーション、世代間の対立、変化する世界での人間の場所などの普遍的なテーマを探求する口実になります。私たちの現代的な懸念の鏡としての劇場は、彼らが私たちの生活の中で引き起こしている激動よりも、技術の腕前にあまり興味がありません。それから生じる物語は、しばしばユーモアと反省を帯びています。なぜなら、機械の寒さの背後には非常に人間の質問が隠れているからです。人工知能は、一般の人々のための魅惑的な光景の主題であり、なぜ人工知能がこのような良いショーの主題を作るのですか?第一に、それはニュースの中心にあるからです。私たちはメディアでそれについて話し、カフェで議論し、誰もがこの問題について意見を持っています。これは、すべての世代に挑戦し、影響を与えるテーマです。なぜなら、私たちの将来について深い疑問を提起するからです。次に、AIは、世界のさまざまなビジョンに立ち向かう優れた物語レバーです。このテクノロジーに関する主要な緊張の1つは、自然にそれを採用している人と懐疑的に見ている人との間の矛盾にあります。この世代のショックは、劇作家にとって金鉱山であり、面白くて感動的な状況を引き出すことができます。最後に、劇場の人工知能により、劇的すぎずに議論を開くことができます。コメディ、ドラマ、風刺的な作品を通して、彼女は会議に出席するという印象をかけずに観客に質問をするように求めます。これらのショーを非常に関連させるのは、エンターテイメントとリフレクションの間のこの微妙なバランスです。 「Ados.com:人工知能」、世代のコメディは、AIが劇場で悪用される方法の完璧な例を見逃さないようにしています。このショーは、Ados.comの成功のおかげですでに一般に知られているKevinと彼の母親をステージに出しています。この新しい冒険では、彼らは新しい日々の状況に直面していることに気づきます。ラッパーになり、宿題を管理し、運転することを学びます...しかし、何よりも、彼らは日常生活に侵入する新しいテクノロジーに対処しなければなりません。タイトルがAIを指している場合、世代間の誤解を説明するほどロボットについて話すことはあまりありません。人工知能は、ユーモアを備えた普遍的なテーマにアプローチするための共通のスレッドになります。若者はどのようにテクノロジーを知覚しますか?なぜ両親はペースを維持するのが難しいと感じることがあるのですか?そして何よりも、私たちはまだデジタル時代にお互いを理解できますか? Jean-Baptiste Mazoyerが監督し、Seb MattiaとIsabelle Viraninによって解釈されたこのショーは、新しいデジタル用途に圧倒された母親とこのつながりのある世界に完全に没頭している母親の間の対照を演じています。誤解とおいしい対話の間で、劇は笑いの爆発と、テクノロジーとの関係についての美しい反省を約束します。 AIと劇場、有望なデュオ。人工知能に関するショーは、アプローチのエキサイティングなテーマになる可能性がありますが、その技術的な偉業ではなく、それが覚めているのではありません。 「Ados.com:人工知能」のようなショーを通して、それは私たちの時間、疑い、そして私たちの希望について話す方法になります。笑いと意識の間で、これらの作品は、機械の遍在にもかかわらず、最高の物語を語るのは常に人間であることを思い出させます。
劇場のボードにいる男
LTサイトによる 2025年2月4日
演劇の即興演奏の資質と、なぜ劇場でユニークなショーに誘惑されるのかを発見してください!
サイトLTによる 2024年12月30日
演劇舞台と文学の最高の古典の 1 つであるモリエールのドン ファンを探索してください。適応と再適応の間に、宇宙を再発見してください。
サイトLTによる 2024年11月25日
10 代の子どもを劇場に連れて行き、年齢に応じたコメディを楽しむ理由を見つけて、違った形でリヨンを再発見しましょう
サイトLTによる 2024年10月21日
時代を超越したテーマを持つ演劇の古典を観て再鑑賞する 5 つの理由を発見してください: ジャン ポール サルトルのユイ クロ
多くの窓のある大きな建物は、木や茂みに囲まれています。
サイト LT による 2024 年 10 月 3 日
文化的な休暇や充実した休暇をお探しですか?リヨンは演劇愛好家にとって欠かせない目的地です。確かにフランスには文化的な宝がたくさんありますが、この都市は、文化やライブエンターテイメントにスポットライトが当たる週末や滞在に最適な、ユニークな環境を提供しています。劇場のレプリカ、フェスティバル、演劇芸術の音に興奮するなら、ガリアの首都は発見すべき真の宝物です。演劇シーンが豊富で多様であるだけでなく、その豊かな歴史的および建築的遺産が街角のあらゆる場所でインスピレーションを与えています。小さな演劇作品から大規模な演劇作品まで、舞台芸術のファンにとって、リヨンは現代性と伝統の交差点にある魅力で魅了される都市です。演劇が君臨する街、リヨン リヨンは単なるフランスの都市ではありません。それはまさに文化の交差点です。もちろん、美食と歴史でも知られていますが、その芸術的な影響により、ヨーロッパの大都市の中でもトップクラスの地位を占めています。ここでは、それぞれの通りが物語を語り、それぞれの広場は、その建築物、美術館、あるいはもちろん演劇を通して、何世紀にもわたる創造性と共鳴しています。ライブショーの愛好家には嬉しいことがあります。文化の多様性は印象的で、現代的な大胆さと伝統が融合しています。権威あるテアトル デ セレスタンから、ローレットで開催できるような小さな秘密のステージまで、誰もが楽しめる何かがあります。劇場はまさにリヨンの人々の生活の一部であり、年間を通して劇場は常に満員です。この演劇への情熱をひとつのイベントで表現するとしたら、それは間違いなくニュイ・ド・フルヴィエールフェスティバルでしょう。毎年夏、このフェスティバルは市内の古代劇場を引き継ぎ、息を呑むような環境の中で演劇、ダンス、サーカス、音楽ショーを開催します。このフェスティバルは何千人もの観客が集まる見逃せないイベントであり、フランスの演劇界におけるリヨンの地位を確固たるものとしています。物語を語る建築 演劇愛好家にとって、発見の楽しみは舞台だけではありません。建築も物語を伝えます。リヨンでは、それぞれの記念碑、それぞれのトラブール、それぞれの広場が、歴史と美が出会う部屋の舞台となっているようです。リヨン旧市街のルネッサンス様式のファサード、神秘的な路地、ベルクール広場の壮大さは、いつでも想像力を刺激します。街を歩くのは、等身大の劇場セットの中を歩くようなものです。都市には、訪問者を別の時間、別の場所に連れて行く力があります。荘厳なフルヴィエール大聖堂の前にいるときも、サンジャン地区を散歩しているときも、石から発せられる詩にインスピレーションを感じずにはいられません。リヨン、夢想家と演劇愛好家のための遊び場 演劇は何よりも想像力の問題です。そしてリヨンでは、想像力が豊かになることがたくさんあります。この都市には、アンタッチャブルな古典から最も実験的な作品まで、信じられないほど多様な演劇ジャンルが揃っています。それぞれの劇は、夢への招待であり、新たな地平を探索し、日常生活の境界を押し広げるものです。また、好奇心旺盛でオープンな人々に惹かれ、多くのアーティストや企業を歓迎する土地でもあります。小規模で親密な会場からダウンタ​​ウンの大規模なステージまで、各地域には演劇が栄える独自の場所があります。リヨンのシーンを豊かにしているのはこの複数性です。ライトなコメディだけでなく前衛的な作品にも出会うことができ、常に驚かされることを保証します。リヨンは夢を与えてくれる街です。演劇愛好家にとって、ここは想像力と創造性が常に肥沃な場所である真のエルドラドです。街の風景から歴史的な街並みまで、すべてがアートを醸し出しています。したがって、もしあなたがあなたの情熱を満たし、魅惑的な物語の世界に夢中になりたいなら、リヨンで最も美しい演劇を観たいなら、この街はあなたを待っており、あなたにインスピレーションを与える準備ができています。
他の投稿