演劇の世界には豊かな伝統と象徴が溢れていますが、緑にまつわる迷信ほど根強いものはほとんどありません。自然と再生の象徴である緑が、なぜ舞台では不吉をもたらすのでしょうか？この謎を解くには、歴史を掘り下げ、民間信仰を探り、演劇界におけるこの色の影響を解き明かす必要があります。

劇場では不運なグリーン：毒性を帯びた起源

まず第一に、劇場における緑色への嫌悪感は、単なる美的感覚の問題ではありません。その根底には、非常に現実的な事実があります。17世紀と18世紀の舞台衣装は、しばしば ヒ酸銅をベースとした。この顔料は生地に美しいエメラルド色を与えましたが、非常に有毒でした。灼熱のスポットライトの下や換気の悪い舞台でこの衣装を着た俳優は、 頭痛、火傷、さらには中毒に悩まされる危険がありました。

皮膚の炎症や重篤な病気を恐れて、緑色のものを肌に直接着ることを拒否した芸術家もいたと言われています…

この現実の危険は、緑色に対する不信感を徐々に募らせ、不吉なもの、あるいは呪われたものと認識されるようにしました。時が経つにつれ、化学的な原因は薄れていきましたが、 不安感は残り、迷信へと変化しました。 こうして、緑色は不運の代名詞となりました。

モリエールと逸話の悲劇

この信念を支えているのは、もう一つの象徴的な逸話です。フランス演劇界の重鎮モリエールは、1673年に『虚構の病人』の公演後、緑の衣裳をまとって亡くなったとされています。歴史家たちは、モリエールが最後の舞台出演でこの色の衣裳をまとっていたことに同意していますが、彼の死が衣裳と直接関係しているという考えは、単なる伝説に過ぎません。しかし、この悲劇的な偶然はタブーを永続させるのに十分なものであり、だからこそ、緑は劇場で不運をもたらすと言われているのです…

こうして、17 世紀以降、緑に対する恐怖が根付き、「致命的な緑」という考えが広まりました。

今日でも、ツアー中の俳優の中には、まるで運命を試すようなことを恐れるかのように、楽屋の緑の椅子に座ることを拒否する人がいます。また、幕が上がる前に、歓迎されない緑の小道具がこっそりと取り除かれることも珍しくありません。

芸術家は特に兆候に敏感であるため、この物語は何世紀にもわたって静かな警告として生き続けてきました。緑に対する不合理な恐怖は世代から世代へと受け継がれ、 多くの劇団の慣習や慣行に深く根付いています。

象徴的なスペクトルにおけるユニークな色

多くの文化において、緑は自然、バランス、そして希望を想起させます。しかし、演劇においては、緑は対極の象徴となっています。情熱を連想させる赤や、ドラマチックな雰囲気を醸し出す黒とは異なり、緑は舞台上でなかなか居場所を見つけられません。

緑の服を着た俳優が影の中に消えれば、その影は呪いに変わるのだ。

この認識は、実際的な考慮によってさらに強められています。特定の照明条件、特に古い白熱灯のスポットライトの下では、 緑の衣装が鈍く見えたり、不明瞭に見えたりして、俳優の視界を妨げる可能性があります。現在の技術によってこの問題はほぼ解決されていますが、古い習慣はなかなか消えません。

今日の迷信：尊敬と挑発の間

一部の演劇学校では、生徒の感受性を試すために「緑の呪い」を持ち出すことが今でも一般的です。これは、演劇における歴史と象徴性の重要性を強調しながら、演劇の伝承を伝える遊び心のある方法です。

結局のところ、 なぜ劇場では緑は不吉とみなされるのでしょうか ？本質的には、緑は実際に不運をもたらすわけではありませんが、集合的な想像力の中で、危険、激しい感情、そして記憶に残る逸話といった遺産を体現しているのです。舞台は伝達の場であり、言葉だけでなく目に見えない記号も扱う場所であることを私たちに思い出させてくれます。

そうなると、緑を拒否するか採用するかは、尊重する伝統と反抗の精神の間の選択になります。