今パリで最も期待されているショー

パリは今、演劇界で活況を呈しています。モガドール劇場では「ライオンキング」が観客を魅了し続け、シャトレ座では「ハミルトン」が依然として人気を博しており、大型劇場は満席となっています。古典演劇では、コメディ・フランセーズが古典作品の再演を上演し、私立劇場ではファブリス・ルキーニやカトリーヌ・フロといったスターを起用したオリジナル作品に力を入れており、毎晩観客を魅了しています。

必見ショーのリスト

現在首都で話題を呼んでいる作品をご紹介します。

スターミュージカル：

• エドゥアール7世劇場の「マンマ・ミーア！」は、ABBAのヒット曲と伝染力のあるエネルギーで観客を魅了する
• パスカル・オビスポによる新たなアレンジで現代版『十戒』が復活
• カルトショーファンのためのパリ・リド劇場でのロッキー・ホラー・ショー

バレエとオペラサイド：

• ガルニエ宮のジゼルは古典作品の再解釈を提供する
• パレ・デ・コングレでのマリウス・プティパによるオリジナル振付による『白鳥の湖』
• オペラ・バスティーユの『ラ・ヴェスタル』が150年ぶりに華々しく復活

劇場の確かな価値：

• ラ・ユシェット劇場でのイヨネスコの夕べ、禿げたソプラノとレッスン
• コメディ・フランセーズの作品は古典作品を現代に蘇らせます

元々の経験:

• パリのキャバレー精神を発見するヌーヴェル レーヴのパリ ジュテーム
• ユニークな建築様式のサント・シャペルでのコンサート

これらのショーは、あらゆる好みと予算に対応しています。多くのショーは数週間前に完売するため、必ず事前にご予約ください。

重要な日程と公演スケジュール

パリのプログラムは年間を通して開催され、特に充実した時期もあります。年初は、1月2日から12日までアディダス・アリーナで開催される「ディズニー・オン・アイス」で力強いスタートを切り、1月末にはカジノ・ド・パリで「レッド・シューズ」が上演されます。

春は多くの新作が上演されます。2月から3月にかけてはオペラ座ガルニエで「オネーギン」が上演され、3月はセーヌ・ミュジカルで「ピーキー・ブラインダーズ」が上演されます。4月は、アレックス・ルッツがシルク・ディヴェールに、そしてオペラ座バスティーユで「ドン・カルロス」が上演されるなど、転換期を迎えます。

2025年の秋は、間違いなく特別な秋となるでしょう。10月にはセーヌ・ミュジカルで『白鳥の湖』、シャトレ座とローレット座で『ハムレット』が上演されます。年末の祝賀公演は、12月を通してオペラ・バスティーユで『ノートルダム・ド・パリ』、シャトレ座で『ラ・カージュ・オ・フォール』が上演され、華やかな盛り上がりを見せます。

見逃せない特別な機能と独創性

パリのバレエシーンは、予想外のコラボレーションと技術革新によって際立っています。パレ・デ・コングレで開催される「ディオール ドレス・ザ・ナイト」では、ローマ・オペラ座とフランスのオートクチュールが融合し、マリア・グラツィア・キウリがデザインした衣装が披露されます。まさに新古典主義バレエと現代ファッションの稀有な邂逅と言えるでしょう。

テクノロジー面では、ゲテ・モンパルナスで上演される「白雪姫と七人の小人」は、ホログラムとマッピングを駆使し、古典物語を新たな解釈で描き出しています。その視覚効果は、従来のミュージカル体験を一変させます。

翻案もまた驚くべきものです。ボビノ劇場で上演されている「ブラック・レジェンド」は、ソウル、ゴスペル、ヒップホップを融合させ、37のシーンで1世紀にわたるアフリカ系アメリカ人の音楽を鮮やかに描き出します。一方、パリのリド劇場で上演されている「ロッキー・ホラー・ショー」は、このカルト的なミュージカルの特徴である観客との直接的な交流に焦点を当てています。

革新は歴史的建造物にも及んでいます。サント・シャペルでは毎日コンサートが開催され、このゴシック様式の建造物が親密な音楽空間へと変貌を遂げています。このアプローチは、 従来の慣習を打ち破ることで、パリの文化

あらゆる観客に多様なジャンルを提供

パリには、あらゆる好みや年齢層に合う何かが本当にあります。古典演劇ファンなら、コメディ・フランセーズで2月まで上演されているドタバタ喜劇「Le Suicidé（自殺）」がおすすめです。ミュージカルでは、「ライオンキング」が2026年にシャトレ座で再演され、「憎しみ」は2025年末にセーヌ・ミュジカルで上演されます。

ダンスファンにとって、プログラムは充実しています。シャトレ座では「Dance Me」がレナード・コーエンの歌詞をジャズバレエに昇華させ、「Giselle」は1月にパレ・デ・コングレで魅惑的なパフォーマンスを披露します。また、パリ・レテ・フェスティバルでは、バトルやアーバンパフォーマンスでヒップホップも注目を集めます。

コメディも見逃せません。11区のレッド・コメディ・クラブでは定期的にスタンドアップコメディが上演され、5月にはテアトル・ボビノでパリ・コメディ・フェスティバルが開催されます。サーカスも、11月にアコー・アリーナでシルク・ドゥ・ソレイユの「コルテオ」が上演され、話題を呼んでいます。

この多様性により、家族や友人との外出でも、カップルでの外出でも、誰もが探しているものを見つけることができます。

パリの象徴的な場所

パリには、文化の都パリの鼓動を高揚させる伝説的な劇場が数多くあります。それぞれの劇場が独自の歴史を語り、観客に唯一無二の体験を提供します。

オペラ座ガルニエは、今もなおパリ・オペラの聖地です。19世紀に建てられたこの宮殿では、最高峰のオペラとバレエが上演されています。その豪華な建築とシャガールによる天井画は、この劇場を特別なものにしています。

モガドール劇場は、その壮大なミュージカルで知られています。9区にある1,600席のこの劇場では、今最も注目されている作品を定期的に上演しています。卓越した音響と広々とした舞台が、壮大な舞台を支えています。

大規模なコンサートやイベントの開催地として、アコー・アリーナ・ベルシーはまさにベンチマークです。2万席を擁するこの会場では、世界屈指の名門ツアーが開催されます。ロックからファミリー向けショーまで、多彩なプログラムが揃っています。

フォリー・ベルジェールは1869年の創業以来、パリのミュージックホールの伝統を守り続けています。9区にあるこの歴史ある会場では、レビュー、コンサート、そして様々なショーが楽しめます。ベル・エポックの雰囲気は、今もなお人々を魅了し続けています。

リシェ通りに位置するラ・セーヌ・パリジェンヌは、パリの劇場の次世代を象徴する存在です。ジミー・レヴィが演出するこのフレキシブルな劇場は、154席から315席まで収容可能で、多様性を重視しています。現代演劇、スタンドアップコメディ、ミュージカルショー、ファミリー向け作品などが上演されています。また、パリ・コメディ・クラブや、30年以上にわたり新進気鋭の才能を発掘してきた「ル・フィアール」などのイベントも開催しています。

ローレット劇場革新性と観客との親密さを重視する 会場もあります。こうした多様性こそが、パリが世界のライブパフォーマンスの中心地としての地位を維持している理由なのです。

しかし、これらの場所がこれほど活気に満ちているのは、何よりも、そこに活気を与える人々のおかげです。それぞれの舞台裏では、情熱的なアーティストやディレクターたちがエネルギーと創造性を注ぎ込み、話題を呼ぶショーを生み出しています。

注目のアーティストと監督

パリの舞台は現在、芸術の限界を押し広げるクリエイターたちのおかげで輝いています。彼らはそれぞれ独自のビジョンを持ち込み、演劇体験に変革をもたらしています。

ジョエル・ポメラは、ポルト・サン＝マルタン劇場で上演される「Tales and Legends」でセンセーションを巻き起こしています。現代的な演劇アプローチで知られるこの演出家は、独自の芸術的シグネチャーで伝統的な物語を現代に蘇らせます。

今シーズン、ダンス界ではいくつかの顔ぶれが目立っています。アンジュラン・プレルジョカージュとジョルジオ・マンチーニが共演する「ディオール・ハビル・レ・ニュイ」は、ファッションとコンテンポラリー・コレオグラフィーを融合させたバレエです。ダンス界の象徴的存在であるエレオノーラ・アバニャートが、この独創的な作品でノックス役を演じています。

パレ・ガルニエは、パトリス・バールとウジェーヌ・ポリャコフの専門知識を活かして、『ジゼル』を現代風にアレンジしました。二人のプロフェッショナルは、この古典作品のエッセンスを守りつつ、現代化に取り組んでいます。

オーレリアン・ボリーは、シチリア市立劇場で「インビジビリ」という新たなアプローチを提示します。この作品はパレルモと15世紀のフレスコ画にインスピレーションを得ており、シチリアのアーティスト4名、歌手1名、そして音楽家1名とコラボレーションし、この芸術的ビジョンに生命を吹き込みます。

今年は他にも多くのアーティストが登場しました。アダマ・ディオプ、クリスティーヌ・アンゴ、ペネロープ・バジュー、コンスタンス・ドゥブレらが、パリとその郊外、特にナンテールとボビニーの文化シーンで存在感を示しています。

これらのクリエイターには共通点が一つあります。それは、ジャンルを大胆に融合させていることです。演劇、ダンス、音楽、そして視覚芸術が作品の中で融合し、他に類を見ない体験を生み出しています。

しかし、アーティストの創造性だけでなく、観客の反応や批評家からの評価も、これらのショーの評判を形作る重要な要素です。では、首都を熱狂させ、観客を鼓舞するヒット作とは一体何なのでしょうか？

人気と批評家の成功：世間の声

パリの観客にはそれぞれ好みがあり、それは明らかです。毎晩完売するショーもあれば、満席にするのに苦労するショーもあります。

チャートのトップを飾るのは、パリのドーム劇場に華々しく帰ってくる「太陽王」です。20年前のこのミュージカルは、懐かしさと今でも口ずさめるヒット曲のおかげで、今もなお人気を博しています。観客は、世代を象徴するこれらのメロディーを再び発見することに喜びを感じています。

好調な新作の中でも、ルネサンス劇場で上演されたアレクシス・ミハリク作「パスポート」は大ヒットを記録しています。著名な俳優陣が描く、アイデンティティの探求を現代的に解釈した作品は、観客に好評で、口コミも爆発的に広がっています。

ブールバールのコメディは相変わらずの定番。ヌーヴォーテ劇場で上演される「Une situation délicate」は、ケヴィン・レイジー、ジェラール・ダルモン、クロティルド・クーロー、マックス・ブーブリルといった豪華キャストで観客を魅了。ユーモアと主役の掛け合わせが、観客を安心させてくれます。

より最先端のショーがお好きな方には、フィルハーモニーで上演されるCircaカンパニーによる「En Masse」がお勧めです。ダンス、アクロバット、そしてエレクトロニックミュージックを融合させた、超現代的なサーカスです。レビューは絶賛され、観客はこの大胆な芸術的アプローチに魅了されています。

パレ・デ・コングレの「白鳥の湖」のような作品は、今もなお人々を魅了し続けています。オーケストラの伴奏によるこのクラシックバレエは、伝統的な芸術の卓越性を求める熱心な観客を魅了しています。

コメディでは、アコー・アリーナでリッキー・ジャーヴェイスが大きな話題を呼んでいます。彼のショー「モータリティ」は、成人向けではあるものの、辛辣な英国風ユーモアのファンの間で大きな期待を集めています。

これらの成功は、品質が保たれていれば、パリの人々は確かな価値と独創的な創作の両方を評価していることを示しています。