アヴィニョン・フェスティバル

アヴィニョン・フェスティバルは、1947年にジャン・ヴィラールが詩人ルネ・シャールとの出会いをきっかけに創設した、毎年恒例の演劇祭です。毎年夏7月に、アヴィニョン教皇庁の中庭、アヴィニョン（ヴォークリューズ県）の歴史的中心部にある複数の劇場や会場、そして「教皇の街」アヴィニョン郊外のいくつかの場所で開催されます。.

アヴィニョン・フェスティバルは、フランスで最も重要な演劇と舞台芸術のイベントであり、作品数と観客数の点で世界でも最も重要なイベントの1つであり、最も古い主要な分散型芸術イベントの1つでもあります。.

法王庁宮殿の中庭は、市内とその周辺地域の 30 か所以上の芸術作品だけでなく、体育館、回廊、礼拝堂、庭園、採石場、教会などでも行われるこのフェスティバルの発祥地です。.

アヴィニョン音楽祭の誕生

1947年、ドラマウィーク

1947年、美術評論家のクリスチャン・ゼルヴォスと詩人のルネ・シャールは、アヴィニョン教皇庁の大礼拝堂で企画していた現代美術展の一環として、俳優、演出家、劇団リーダーのジャン・ヴィラールに、市に「演劇芸術週間」の創設を提案するよう提案した。.

当初、ジャン・ビラールはこのプロジェクトの技術的な実現可能性に疑問を抱き、実施を拒否した。また、アヴィニョン市長のジョルジュ・ポンスも期待された支援を提供しなかった。.

1944年4月の爆撃後、復興と文化活動を通じて街を復興させたいと願っていた市当局は、ついにこの計画を承認し、アヴィニョン法王庁の中庭が整備されました。ジャン・ヴィラールは1947年9月4日から10日にかけて「アヴィニョン芸術週間」を企画しました。4,800人の観客（うち2,900人が有料）が3つの会場（法王庁の中庭、市立劇場、ヴェルジェール・デュルバン5世）で「3つの作品」7つの公演を鑑賞しました。

シェイクスピアの『リチャード二世の悲劇』

フランスではあまり知られていない戯曲「ラ・テラス・ド・ミディ」は、当時まだ無名の作家であったモーリス・クラベルの作品である。

ポール・クローデル著『トビアスとサラの物語』

ジャン・ヴィラールは、最初の批評的な成功を基に、翌年、演劇週間に戻り、『リチャード2世』の悲劇の復活、ゲオルク・ブフナーの『ダントンの死』、ジュール・シュペルヴィエルの『シェヘラザード』の創作を行い、その全3作品を監督しました。.

彼は俳優の一団を結成し、今では毎年公演を行い、ますます多くの忠実な観客を集めている。.

これらの若い才能には、ジャン・ネグローニ、ジェルメーヌ・モンテロ、アラン・キュニー、ミシェル・ブーケ、ジャン＝ピエール・ジョリス、シルヴィア・モンフォール、ジャンヌ・モロー、ダニエル・ソラーノ、マリア・カサレス、フィリップ・ノワレ、モニーク・ショーメット、ジャン・ル・プーラン、シャルル・デネール、ジャン・デシャン、ジョルジュ・ウィルソンなどが含まれます。映画ですでに有名だったジェラール・フィリップは、TNPが1951年に再開したときに一座に加わり、『ル・シッド』や『ホンブルク大公』での役で一座の象徴となりました。.

時に非常に厳しい批判にも関わらず、ヴィラールの成功は拡大し、彼は「スターリン主義者」「ファシスト」「ポピュリスト」「コスモポリタン」といったレッテルを貼られた。演劇音楽副部長のジャンヌ・ローランはヴィラールを支持し、1951年にTNPの責任者に任命した。その後、1963年にジョルジュ・ウィルソンがシャイヨー劇場の責任者に就任するまで、ヴィラールの作品はTNPに提供された。.

数少ない客演演出家はTNP（国立民衆劇場）出身者で、1953年にはジャン＝ピエール・ダラス、1958年にはジェラール・フィリップ、1953年にはジョルジュ・ウィルソンが、そしてヴィラールが演出から離れていた1964年以降も客演演出家を務めました。1954年からはアヴィニョン演劇祭の名称で活動範囲を広げ、創設者の大衆演劇という理念に具体性を与え、TNPの作品を通して演劇の分散化の活力を強調しました。.

大衆教育運動の中で、若者の運動や世俗的なネットワークが演劇とその観客の戦闘的な刷新に参加しており、観客は演劇芸術、新しい演出形式、文化政策などに関する朗読会や討論会に参加するよう求められている。

1965年、オデオン座のジャン＝ルイ・バロー率いる一座が『ニュマンス』を上演し、重要なオープニングの幕開けとなった。1966年以降、上演期間は1か月に延長され、TNP作品に加えて、常設の一座としてロジェ・プランションとジャック・ロズネールによるシテ座の2つの作品と、モーリス・ベジャール率いる20世紀バレエ団によるダンス公演9本が上演された。.

しかし、このフェスティバルは演劇の変遷を反映しています。国立演劇機関、劇場、演劇センターの作品に加え、1966年には、アンドレ・ベネデットとベルトラン・ユローが共同設立したカルム劇場が主導し、非公式かつ独立した「オフ」フェスティバルが誕生しました。当初はムーブメントを起こす意図はありませんでしたが、翌年にはアンドレ・ベネデット率いる劇団に他の劇団が加わりました。.

これに応えて、ジャン・ヴィラールは1967年にフェスティバルを法王庁の中庭から移動し、アンドレ・ベネデット劇場の隣にあるクロワトル・デ・カルムに第2のステージを設置し、アントワーヌ・ブルセイエのCDNデュ・スッド・イーストに委託した。.

他の演劇センターや国立劇場も、順番に作品を発表し（オデオン座のホルヘ・ラヴェッリ、ブールジュ文化会館）、1967年から1971年にかけて市内の4つの新しい会場が使用され（カルム回廊を補完するセレスタン回廊、市立劇場、白い悔悛の礼拝堂）、CEMEAが主催した最初の国際青年会議に13カ国が参加したり、1968年にリビングシアターが参加したりしたように、フェスティバルは国際化しました。.

「アヴィニョン音楽祭」の芸術分野の拡大は、その後も続けられ、太陽劇場のカトリーヌ・ダステによる青少年向けショー、1967 年に中庭でジャン＝リュック・ゴダールの『中国人』、1968 年にフランソワ・トリュフォーの『逃げるは恥だが役に立つ』が試写された映画、1969 年にホルヘ・ラヴェッリの『オルデン』が上映されたミュージカル、そして同年からの音楽など、この機会に市壁を残してユゼスのサン・テオドリ教会が音楽の舞台となった。.

ビラール氏は1971年に亡くなるまでこのフェスティバルの指揮を執った。同年、フェスティバルの傍らで38のショーが開催された。.

1968年の危機

1968年5月の抗議運動とそれに伴う俳優ストライキを受けて、第22回アヴィニョン映画祭ではフランス作品が一切上演されず、予定されていた83公演のほぼ半数が中止された。リビング・シアターの作品と、ベジャールのクール・ドヌール公演は継続され、同年のカンヌ映画祭中止の恩恵を受けて、幅広い映画プログラムが実現した。.

6月21日、記者会見でフェスティバルの運営側は、特に「ミーティング」を「集会」に変えることによって、5月の抗議活動にスペースを与えると発表した。.

1968年11月に公開されたドキュメンタリー映画『Être libre』で強調されているように、5月18日以来活動しているリビングシアターの行動は、一部のアヴィニョン住民に衝撃を与えたが、これがジャン＝ピエール・ルーの立法選挙での勝利につながったと考えられる。.

1968年7月18日、ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンで上演されたジェラール・ジュラスの戯曲『裸の胸の道化師』が、アナーキストによるテロリズムの温床になりかねないと考えたガール県知事によって検閲を受けたことで、既に緊張していた雰囲気がさらに悪化した。文化会議（アシス）が抗議運動を吸収し制度化していると非難するビラ2枚と、ドゴール主義の文化政策とその制度に対する痛烈な批判（「産業文化は、ブルジョア大学と同様に、あらゆる意識と解放的な政治活動を不可能にするための煙幕ではないか？」）が配布された後、3枚目のビラが配布され、検閲について人々に知らせ、リビング・シアターとベジャールは連帯公演を行わないことが告知された。ベジャールはリハーサル中だったため、このことを知らなかった。ジュリアン・ベックは、ジェラール・ジュラス率いるシェーヌ・ノワール劇場との連帯を示す声明を発表するというヴィラールの提案を拒否し、リビング・シアターの『アンティゴネ』の代わりにカルム劇場で『La Paillasse aux seins nus』を上演することを提案した。市長とヴィラールはこれを拒否した。.

時計広場ではデモが行われ、機動隊が介入する。毎晩、この広場は政治家たちが集まるフォーラムへと変貌する。.

7月19日、クール・ドヌール劇場で行われたベジャールの公演は、観客のソール・ゴットリーブが舞台に上がり、ベジャールに公演中止を要求したことで中断されました。公演終盤、シェーヌ・ノワール劇場の俳優たちが抗議のため舞台に上がり、ベジャールのダンサーたちは彼らの周りで即興パフォーマンスを披露しました。これが、アヴィニョン演劇祭における「オフ・フェスティバル」の始まりとなりました。.

ジャン＝ピエール・ルーに近い「スポーツマン」たちが、反ユダヤ主義の歌詞（リビングシアターを囲むヒッピーたちのことを「街に来た外国人、糞山のヨブのように汚れ、さまようユダヤ人のように貧しく、大胆でひねくれている」）を歌い、警察に保護される抗議者（「汚れた大群」）を街から排除しようとしたことで、対立は極端にエスカレートした。.

リビング・シアターがアヴィニョンの労働者階級地区で『パラダイス・ナウ』を上演するという計画が却下された後、ジュリアン・ベックとジュディス・マリナは「11項目の宣言」の中で、フェスティバルからの撤退を発表した。7項目目はこうだ。「私たちはフェスティバルを去ります。知識と芸術の力を金銭的に余裕のある者だけに与えようとする者たち、人々を闇に閉じ込めようとする者たち、権力をエリート層の手中に留めようとする者たち、芸術家やその他の人々の生活を支配しようとする者たちに、ついに服従することを拒否すべき時が来たからです。私たちにとっても、闘いは続きます。」

1969年、アヴィニョン音楽祭で、ホルヘ・ラヴェッリ演出、ピエール・ブルジェード脚本によるアリーゴ作曲のオペラ「オルデン」が上演され、初のミュージカル劇場が誕生しました。.

1971年～1979年ポール・プオー監督

1971年から1979年まで、後継者に指名されたポール・プオーは、「芸術的才能のない共産主義の教師」という批判にも関わらず、フェスティバルで始まった事業を継続しました。彼は監督という肩書きを拒否し、より控えめな「管理者」という肩書きを好みました。彼の主な貢献は、テアトル・ウヴェール（開かれた劇場）の創設と、マース・カニンガム、ムヌーシュキン、ベッソンといった遠方のアーティストをフェスティバルに迎え入れる拡大でした。この時期には、アントワーヌ・ヴィテズのモリエール四部作やボブ・ウィルソンの『浜辺のアインシュタイン』を上演する「オフ」フェスティバルも誕生しました。.

1979年、彼は映画祭のディレクターを辞任し、映画祭の歴史的機関であるジャン＝ヴィラール・ハウスに身を捧げた。ベジャール、ムヌーシュキン、プランションは彼の後任を拒否し、ベルナール・フェーヴル・ダルシエが就任した。.

1980年から1984年にかけてベルナール・フェーヴル・ダルシエの指揮下で行政、法律、財政の改革が行われた。

1980年、パウロ・ポルタスがメゾン・ジャン・ヴィラールに移り、ベルナール・フェーヴル・ダルシエがフェスティバルの指揮を引き継ぎ、同年、フェスティバルは1901年法に基づく協会となりました。フェスティバルに助成金を出している各公的機関（国、アヴィニョン市、ヴォークリューズ州議会、プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域議会）が理事会に代表され、7名の有資格者も含まれています。.

新監督ベルナール・フェーヴル・ダルシエ（1980～1984年、1993～2003年）とアラン・クロムベック（1985～1992年）のリーダーシップの下、フェスティバルは運営の専門化と国際的な知名度向上を図りました。クロムベックは「伝統を抑圧する社会主義的な公務員」と批判されました。クロムベックはまた、演劇作品の開発にも力を入れ、1985年のピーター・ブルック作『マハーバーラタ』、1987年のアントワーヌ・ヴィテス作『繻子の靴』など、大規模なイベントの開催数を増やしました。『マハーバーラタ』関連の経費についても批判を受けましたが、その後の成果によって批評家たちは活気づきました。また、メインコートヤードでの公演の座席数を2,300席に制限したことでも批判されました。.

OFF も制度化され、1982 年にアラン・レオナールの推進により、Off ショーの総合的なプログラムの調整と発行を行う協会「アヴィニョン・パブリック・オフ」が設立されました。.

1947 年にドラマティックアーツウィークが創設されて以来、ほとんどすべてが変わりました。

期間: 当初は数回のショーを含む 1 週間の期間でしたが、現在では毎年夏に 3 ～ 4 週間開催されています。.
会場：このフェスティバルは、アヴィニョン法王庁の伝説的な中庭だけでなく、特別に改造された約20か所の会場（学校、礼拝堂、体育館など）にも公演を広げてきました。これらの会場には、塩倉庫のようにアヴィニョンの城壁の内側にあるものもあれば、ポール・ジエラ体育館のように城壁の外側にあるものもありますが、アヴィニョン首都圏全体に点在しています。他の都市でもフェスティバルが開催されており、ヴィルヌーヴ・レ・ザヴィニョンはシャルトリューズ修道院、ブルボンは採石場、ヴェデーヌとモンファヴェはパフォーマンスホール、ル・ポンテは講堂、カヴァイヨンなどがあります。2013年には、常設のリハーサルスペース（中庭のステージと同じサイズのホール）とアーティストレジデンス施設であるFabricAがオープンしました。毎年、OFF プログラムのパフォーマンスを開催するための新しい会場がオープンします。.

フェスティバルの特質：アヴィニョンは創設当初から現代演劇の創作をテーマとしたフェスティバルでした。その後、現代ダンス（1966年からモーリス・ベジャール）、パントマイム、人形劇、ミュージカル、馬術ショー（ジンガロ）、ストリートアートなど、他の芸術にも門戸を開きました。.

フランスの演劇の最高峰を一堂に集めるというこのフェスティバルの当初の目標は、年々拡大し、国際的な観客を獲得するようになり、毎年ますます多くのフランス以外の劇団がアヴィニョンで公演を行うようになりました。.

1947年の「演劇芸術週間」以来、ほとんどすべてが変わり、フェスティバルもその象徴的な力強さをいくらか失ったが、ロバート・アビラチェド氏によると、フェスティバルは依然として業界全体にとって不可欠なイベントであり、一方でフェスティバル外は900の劇団が観客とプログラム作成者を探す「演劇作品のスーパーマーケット」となっている。.

1985年～1992年アラン・クロムベック監督

1993 – 2002 ベルナール・フェーブル・ダルシエ復帰

2003年：キャンセルの年

2003年には750の公演が予定されていました。失業保険制度（アセディック）改革に抗議する舞台芸術従事者（俳優、技術者など）によるストライキにより、2003年のアヴィニョン・フェスティバルとオフ・フェスティバルの約100公演が中止されました。この闘争は2003年2月に始まり、舞台芸術従事者向けの特定の失業給付制度を守ることを目指していました。2003年には、舞台芸術従事者と共に一般市民も街頭デモを行いました。数多くの地域グループが結成され、それ以来、全国的な調整機関が定期的に会合を開いています。.

2004-2013: アルシャンボーとボードリラーのデュオ

フェーヴル・ダルシエの副会長であるオルタンス・アルシャンボーとヴァンサン・ボードリエは、2003年1月に任命され、7月のフェスティバル中止後、9月から運営を引き継ぎました。2人は2008年に4年間の再任を受けました。2010年には、理事会を説得して協会の定款を改正し、任期を半期延長することに成功しました。これは、2期目の目標の一つに掲げていたFabricA建設プロジェクトの運営を正当化するものでした。彼らはプロジェクトを1年で完了させることに成功しましたが、運営予算の配分を怠りました。.

彼らはパリのオフィスをアヴィニョンに移転し、毎年異なる1～2名の関連アーティストを中心にプログラムを編成しました。その結果、2004年にはトーマス・オスターマイヤー、2005年にはヤン・ファーブル、2006年にはヨゼフ・ナジ、2007年にはフレデリック・フィスバッハ、2008年にはヴァレリー・ドレヴィルとロメオ・カステルッチ、2009年にはワジディ・ムアワド、2010年にはオリヴィエ・カディオとクリストフ・マルタラー、2011年にはボリス・シャルマッツ、2012年にはシモン・マクバーニー、2013年にはディウドネ・ニアンゴナとスタニスラス・ノルデイを招聘しました。.

観客の拡大と活性化に成功している一方で、批判から逃れられるわけではなく、2005年大会ではその批判はピークに達しました。一部の公演では、開演中に多くの観客が席を立つ場面もあり、フィガロ紙は複数の記事で2005年大会を「芸術的にも道徳的にも壊滅的な惨事」と評し、フランス・アンテル紙は「アヴィニョンの大惨事」、ラ・プロヴァンス紙は「国民の不満」と評しました。リベラシオン紙はより冷静な表現でこの批判に同調し、大会を擁護しました。この論争は、「古代人」と「近代人」の間の有名な論争に似ており、テキストと俳優の存在に完全に専念する伝統的な演劇の支持者（ジャック・ジュリアールやレジス・ドゥブレーは、このテーマで本を著している）（主にベビーブーマー世代の批評家）と、1968 年以降の、パフォーマンスと舞台上のイメージの使用に近いポストドラマティック演劇に慣れた若い批評家や観客（これらの視点は、ジョルジュ・バヌとブルーノ・タケルスが共同執筆した『アヴィニョン劇場』（2005 年）でまとめられている）が対立した。.

2006年の第60回アヴィニョン音楽祭では、定員15万2,000席に対し、13万3,760枚のチケットが発行されました。観客動員率は88%となり、「歴史的」な年（2005年は85%）と同水準となりました。展覧会、朗読会、講演会、映画上映などの無料イベントにも1万5,000人が入場しました。25歳未満の若者や学生向けのチケット発行は増加傾向にあり、12%に達しました。音楽祭の観客動員数を押し上げた作品の一つは、バルタバスと彼のジンガロ馬術劇場による『バットゥータ』です。22公演で2万8,000人の観客が集まり、観客動員率は98%に達し、総観客数の20%以上を占めました。.

2010 年 7 月 7 日から 27 日まで開催される第 64 回映画祭の 2 人の協力アーティストは、監督の Christoph Marthaler 氏と作家の Olivier Cadiot 氏です。.

2011年、ダンサー兼振付師のボリス・シャルマッツがアソシエイト・アーティストに選出されたことは、コンテンポラリーダンスの重要性の高まりを浮き彫りにしました。第67回大会では、アフリカンダンスが公式プログラムに初登場しました。.

2014年：新監督オリヴィエ・ピ

2011年4月にオデオン＝テアトル・ド・ルーロップとの契約が更新されず、広範な支持運動が展開されたことを受け、フレデリック・ミッテラン文化大臣はオリヴィエ・ピをアヴィニョン音楽祭の芸術監督に任命した。ピはジャン・ヴィラール以来、この職に就いた初の芸術家となった。2011年12月2日、音楽祭の理事会はピの任命を決議し、ピは前任者の任期満了に伴い、2013年9月1日に芸術監督に就任した。.

2014年3月20日、ファブリックAで行われた記者会見で、彼は2014年7月4日から27日まで開催された第68回アヴィニョン音楽祭のプログラムを発表しました。彼はアヴィニョン音楽祭に向けた自身のプロジェクトの要点を次のように概説しました。

若者：観客とコンテンツのクリエイター
国際と地中海：プログラムでは5大陸が取り上げられ、シリアに焦点が当てられる
3kmのルートを巡回および分散化: ジウ劇団による3人の俳優によるヴァリエーションのショー「オセロ」が、ヴォークリューズ地方で巡回公演されました。
現代詩と文学：リディ・ダッタスとその作品が称賛される
社会と文化の統合を推進するデジタル技術は、重要な発展分野です。2013年10月にシンクタンクTerra Novaと共同で立ち上げたFabricA numériqueイニシアチブを基盤として、アヴィニョン・フェスティバルとパスカル・カイザー（Technocité）は、French Techラベルへの申請に取り組んでいます。.

しかし、2014年は新ディレクターにとって非常に困難な年でした。

- La FabricA: 運営予算のない場所。.

- 2014年3月の地方選挙：国民戦線が第1回投票で勝利。オリヴィエ・ピィ党首は棄権した人々に公に投票を呼びかけた。国民戦線、統一社会党、社会党などあらゆる政党から憎悪と非難の嵐が巻き起こった。.

- 2014年7月の社会運動

- 2014年7月の嵐

ラ・ファブリカ

2004年のアヴィニョン・フェスティバルの共同ディレクターを務めたオルタンス・アルシャンボーとヴァンサン・ボードリエは、アヴィニョン・フェスティバルでショーを制作するために招待されたアーティストのためのリハーサルおよびレジデンス施設の必要性を訴えました。建築家マリア・ゴドレフスカが設計した建物「ラ・ファブリック」は、2013年7月にオープンしました。このプロジェクトは、推定1,000万ユーロの資金提供を受け、フランス政府（文化通信省）と地方自治体（アヴィニョン市、ヴォークリューズ県議会、プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏）の資金提供を受けました。.

都市再生と社会再生が進むシャンフルーリ地区とモンクラー地区の交差点に位置するこの建物は、社会的弱者と協働する野心的なプロジェクトの夢を掻き立てます。ヴァンサン・ボードリエは「これらのグループと協力すれば、無数の発明が生まれるでしょう」と語ります。しかし、年間を通して建物を運営し、文化交流プロジェクトの資金調達を行う責任を負っているのは、オリヴィエ・ピです。.

これらの地域の住民、特に若者（小中高生）を対象とした芸術プロジェクトが実施されており、あらゆる社会階層へのリーチを目指しています。しかし、会場は未だその目的と、街とフェスティバルにおける位置づけを模索しているようです。.

FabricA は次の要素で構成されます。

リハーサルルーム: 600 席を収容できる Cour d'Honneur で行われるショーの練習に使用できます。
プライベートな空間：芸術チームが良好な環境で生活し、作業することを可能にします。
小さな技術スペース：機器の保管スペースです。.

2014 年、アヴィニョン音楽祭ではファブリックにて、オリヴィエ・ピィの「オルランド」とトーマス・ジョリーの「アンリ 6 世」の 2 つのショーが開催されました。.

「オフ」フェスティバルの出現とアヴィニョン・フェスティバルの拡大

しかし、このフェスティバルは演劇の変遷を反映しています。国立演劇機関、劇場、演劇センターの作品に加え、1966年には、アンドレ・ベネデットとベルトラン・ユローが共同設立したカルム劇団が主導し、非公式で独立した「オフ」フェスティバルが誕生しました。当初はムーブメントを起こす意図はありませんでしたが、翌年にはアンドレ・ベネデットの劇団に他の劇団が加わりました。.

1968年、ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンでジェラール・ジュラスの『猿ぐつわ』が上演禁止となったことにより、「オフ」劇団はアヴィニョン演劇祭に参加、モーリス・ベジャールに招かれて中庭の舞台で猿ぐつわをかませて上演し、リビング・シアターの支援を受けた。.

ビラール氏は1971年に亡くなるまでフェスティバルの指揮を執った。同年、フェスティバルの傍らで38のショーが開催された。.

1971 年から 1979 年にかけて、指定相続人であったポール・プオが開始した作業を継続しました。.

専門化

新ディレクターのベルナール・フェーヴル・ダルシエ（1980～1984年、1993～2003年）とアラン・クロムベック（1985～1992年）のリーダーシップの下、フェスティバルは運営の専門化と国際的な知名度の向上を図りました。クロムベックは演劇作品の開発にも力を入れ、1985年のピーター・ブルック作『マハーバーラタ』、1987年のアントワーヌ・ヴィテ作『繻子の靴』など、大規模なイベントの開催数を増やしました。.

オフも制度化され、1982年にアラン・レオナールの推進により、オフショーの総合的なプログラムの調整と発行を行う協会「アヴィニョン・パブリック・オフ」が設立されました。.

1947 年にドラマティックアーツウィークが創設されて以来、ほとんどすべてが変わりました。

期間: 当初は数回のショーを含む 1 週間の期間でしたが、現在では毎年夏に 3 ～ 4 週間開催されています。.

会場：このフェスティバルは、伝説的な法王庁の中庭だけでなく、この行事のために特別に整備された約20の会場（学校、礼拝堂、体育館など）にも公演の場を広げています。これらの会場は、アヴィニョン城壁内にあるものもあれば、ポール・ジエラ体育館のように城壁外にあるものもありますが、いずれもアヴィニョン大都市圏全体に点在しています。他の都市でもフェスティバルが開催されており、ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンはシャルトリューズ修道院、ブルボンは採石場、ヴェデーヌとモンファヴェはそれぞれのホール、ル・ポンテはオーディトリアム、カヴァイヨンなどもあります。.

毎年、OFF のショーを開催するための新しい会場がオープンします。.

フェスティバルの特質：アヴィニョンは創設当初から現代演劇の創作をテーマとしたフェスティバルでした。その後、現代ダンス（1966年からモーリス・ベジャール）、パントマイム、人形劇、ミュージカル、馬術ショー（ジンガロ）、ストリートアートなど、他の芸術にも門戸を開きました。.
フランスの演劇の最高峰を一堂に集めるというこのフェスティバルの当初の目標は、年々拡大し、国際的な観客を獲得するようになり、毎年アヴィニョンで公演を行うフランス以外の劇団の数も増加している。.

ロバート・アビラチェド氏によると、このフェスティバルは象徴的な力強さをいくらか失ったものの、依然として業界全体にとって欠かせないイベントであり、一方でOFFは800もの劇団が観客とプログラム作成者を探す「演劇作品のスーパーマーケット」となっているという。.

現代フェスティバル

2003年版の中止

2003年には750の公演が予定されていました。俳優、技術者など、エンターテインメント業界の労働者による失業保険制度改革（アセディック）への抗議ストライキにより、2003年のアヴィニョン・フェスティバルとオフ・フェスティバルの約100公演が中止されました。この闘争は2003年2月に始まり、エンターテインメント業界の労働者向けの特定の失業給付制度を守ることを目指していました。2003年には、舞台芸術従事者と共に一般市民が街頭デモを行いました。数多くの地域グループが結成され、それ以来、全国的な調整機関が定期的に会合を開いています。

アルシャンボーとボードリラーのデュオの復活

1月に任命されたフェーヴル・ダルシエのアシスタント、オルタンス・アルシャンボーとヴァンサン・ボードリエは、2003年7月にフェスティバルが中止された後、9月からフェスティバルの運営を引き継いだ。.

彼らはフェスティバルの運営をアヴィニョンに完全に移管し、毎年異なる1～2名のアソシエイト・アーティストを中心にプログラムを編成しました。その結果、2004年にはトーマス・オスターマイヤー、2005年にはヤン・ファーブル、2006年にはヨゼフ・ナジ、2007年にはフレデリック・フィスバッハ、2008年にはヴァレリー・ドレヴィルとロメオ・カステルッチ、2009年にはワジディ・ムアワド、2010年にはオリヴィエ・カディオとクリストフ・マルターラー、2011年にはボリス・シャルマッツ、2012年にはサイモン・マクバーニーが招聘されました。.

観客の拡大と活性化には成功したものの、批判から逃れることはできず、2005年大会ではその批判はピークに達した。フェスティバルの一部公演では多数の観客が退場し、フィガロ紙は複数の記事で2005年大会を「芸術的にも道徳的にも壊滅的な惨事」と評した。フランス・アンテル紙は「アヴィニョンの大惨事」、ラ・プロヴァンス紙は「国民の不満」と評した。リベラシオン紙はより冷静な表現でこの批判に同調し、フェスティバルを擁護した。この論争は、「古代人」と「近代人」の間の有名な論争に似ており、テキストと俳優の存在に完全に専念する伝統的な演劇の支持者（ジャック・ジュリアールやレジス・ドゥブレーは、このテーマで本を著している）（主にベビーブーマー世代の批評家）と、1968 年以降の、パフォーマンスと舞台上のイメージの使用に近いポストドラマティック演劇に慣れた若い批評家や観客（これらの視点は、ジョルジュ・バヌとブルーノ・タケルスが共同執筆した『アヴィニョン劇場』（2005 年）でまとめられている）が対立した。.

2003年の断続的な労働者との対立により、オフ・フェスティバルに所属する700の団体（一部は緊張関係とアヴィニョン・フェスティバルの中止にもかかわらず公演を続けることを選んだ）が分裂した後、オフ・フェスティバル自体も分裂し、再編を余儀なくされた。約500の団体を代表する400の団体とオフ・フェスティバルの劇場のほとんどが合併し、アンドレ・ベネデットを会長とするアヴィニョン・フェスティバル・エ・カンパニー（AF&C）となり、翌年、アラン・レオナールの旧協会に完全に取って代わった。2009年、オフ・フェスティバルでは1日の公演やイベント（演劇、ミュージカル、ダンス、カフェシアター、人形劇、サーカスなど）が980を超え、2000年代初頭から毎年11％増加している。.

2011年、オルタンス・アルシャンボーとヴィサン・ボードリエは、ダンサー兼振付師のボリス・シャルマッツをこのエディションのアソシエイト・アーティストとして迎えることを選択し、コンテンポラリーダンスの成長を強調しました11。.

2006年：第60版

2006年の第60回アヴィニョン・フェスティバルでは、定員15万2,000人に対し、13万3,760枚のチケットが発行されました。入場率は88%となり、過去最高の入場率（2005年は85%）とほぼ同水準となりました。展覧会、朗読会、講演会、映画上映などの無料イベントには、さらに1万5,000人の入場者が記録されました。25歳未満の若者や学生向けのチケット発行数は増加傾向にあり、12%に達しました。.

フェスティバルの観客動員数を押し上げたショーが 1 つある。それは、バルタバス氏と彼のジンガロ乗馬劇場による「バットゥータ」で、22 回の公演で 28,000 人の観客が集まり、総観客数の 20% 以上を占め、観客動員率は 98% を記録した。.

「両替屋」

「俳優は犬ではない！」とジェラール・フィリップは有名な記事のタイトルで叫んだ。アヴィニョン・オフ・フェスティバルがこれまでどうなってきたのか、そして今後どうなるのかを考察するなら、この鋭く神聖な言葉は必ず心に刻まれるはずだ。.

俳優、演出家、モントルイユ演劇学校の創設者兼ディレクターであり、オフ・フェスティバルの常連でもあり、1980年にはイン・フェスティバルにシェイクスピアの『ヘンリー六世』とブレヒトの『結婚』でゲスト出演したジャン・ゲランが、2006年に再び考察を始めました。Les Trois Coups協会のヴァンサン・カンビエとのインタビューで、ゲランは、オフ・フェスティバルの会場で俳優、劇団、演出家、劇作家が置かれている環境の「現在も続くスキャンダル」を非難しています。フェスティバル運営側が状況改善に努めたにもかかわらず、会場所有者の強欲によって環境は悪化しています。同じ会場で行われる公演の狂乱的なペースは、準備と撤収の過酷なスケジュール、さらには台本の改ざんにつながります。公演会場を確保するための莫大な費用のため、劇団が俳優に給料を支払えることは稀です。こうした環境は、財政的支援を守らなければならない一般の人々から注意深く隠蔽されています。ジャン・ゲランにとって、解決策は「俳優という特殊なケースを認める」こと、俳優とは異なり、体系的に給与が支払われている技術者や舞台監督と同等の待遇を認めること、そして「会場の運営状況を規制・管理する機関」を設立することにある。たとえ最も不適切な場所にはレッテルを貼らないことになってもだ。そうすることで「フェスティバルが、自重で崩れ落ちた美しい星々のように、制御不能な成長によって消滅することがないようにする。状況は、『革命』という言葉の誇張を避けるため、突発的な行動を[要求している]」のである。.

2010年版

今回のアソシエイト・アーティストは、監督のクリストフ・マルターラーと脚本家のオリヴィエ・カディオです。第64回映画祭は2010年7月7日から27日まで開催されました。オフ・フェスティバルは7月8日から31日まで開催されました。.

メゾン・ジャン＝ヴィラールのドキュメンタリーコレクション

ジャン・ヴィラールの作品と、1947年の創設以来アヴィニョン演劇祭で企画された3,000以上のイベントは、アヴィニョン市モンス通り8番地、モンテ・ポール・プオにあるジャン・ヴィラール館（図書館、ビデオライブラリー、展覧会、データベースなど）でご覧いただけます。ジャン・ヴィラール協会は雑誌『カイエ・ジャン・ヴィラール』を発行しており、同誌は、社会における演劇の役割と文化政策の課題を分析することで、アヴィニョン演劇祭の創始者の思想を、極めて現代的な視点から提示しています。.