ジャン・アヌイの『アンティゴネ』

『アンティゴネ』は、数多くのテーマが対峙する劇作のタイトルです。ソポクレスによって紀元前442年に最初に書かれ、1944年の占領期にジャン・アヌイによって再解釈されたこの作品は、古典文学の中でも最も有名な作品の一つです。.

ジャン・アヌイによる『アンティゴネ』

による『アンティゴネ』 、主人公を多くの重要な社会テーマの中心に据えた点をはじめ、様々な理由から大成功を収めました。個人的な愛着、学生時代の思い出、あるいは演劇的な感情など、観客は今もなお劇場に詰めかけ、この戯曲の再解釈や再演を続けています。ジャン・アヌイによる改作の初演は、1944年2月にパリのアトリエ劇場で行われました。劇作家はこの作品を4幕構成にしました。彼はこの作品について次のように述べています。「ソポクレスの『アンティゴネ』は[…]戦時中の私にとって突然の衝撃でした[…]。当時私たちが経験していた悲劇の響きを込め、私なりの方法で改作しました。」

実際、この劇が当時これほど大きな影響を与えた理由は、道徳と政治の葛藤、そして世代間の葛藤といった、数々の重要なテーマを浮き彫りにしたからです。80年近く経った今でも、劇『アンティゴネ』で扱われた主題は、今なお現代社会に深く根ざしているように思われます。.

演劇とは何ですか？

『アンティゴネ』のような劇作を理解するには、その特有の作法と上演の慣習をすべて理解することが不可欠です。演劇は確立された作風に支配されていますが、その主目的は観客に観てもらうことであることを忘れてはなりません。作品、ジャンル、劇作家の意図、そして時代によって、演劇作品を構成するあらゆる要素が変化し、変容します。幕数、演技スタイル、舞台装置、照明、音響など、すべてが変化します。. 

哲学で知られるアリストテレスは、劇というジャンルこそが人間の行動を喚起し、虚構的な体験に資する距離感を生み出す最良の方法だと考えました。これはカタルシスの本質的な側面の一つです。劇は一見複雑に見えるかもしれませんが、そのベールを脱ぐだけで、実際には単純な行動と結果の連鎖であり、人間の経験というスケールにおいて現実のものとなり得ることを理解できます。. 

したがって、いわゆる「リアリミリティ」を確立するために、ジャン・アヌイのような劇作家は、テキストを巧みに操らなければならない。彼らはジャンルを巧みに操り、それを不安定化の道具として用いて価値観に挑み、不和を煽る。.

ジャン・アヌイ：なぜ私たちは彼の『アンティゴネ』を発見する必要があるのか​​？

ジャン・アヌイの戯曲は様々なメディアで物議を醸しましたが、初演当時は観客や報道関係者から概ね好評を博しました。当時の悲劇を反映した象徴的な視点から、読者一人ひとりが自らの道徳観を見出すことができるように思われました。一人ひとりがテキストを自分のものにすること、これこそが書くことの真髄です。『アンティゴネ』においては、集団的な影響が個人的な波紋を呼ぶこともあります。一人、あるいは複数の人の決断や行動が、一人、あるいは複数の人に影響を与えるのです。この戯曲が出版されてから80年が経っていますが、誰もがこの作品に、現代の私たちの生活、私たちが生き、直面している社会との繋がりを見出すことができるでしょう。そして、これは世界中の多くの国々で真実です。.

真のカタルシス体験を求めるなら、ジャン・アヌイの戯曲『アンティゴネ』があなたを待っています！2022年9月25日から12月18日まで、 ローレット劇場 ！