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アヴィニョンフェスティバル

アヴィニョンフェスティバルは、1947年にジャンヴィラーによって設立された毎年恒例の演劇祭で、詩人ルネチャーとの出会いに続きます。毎年夏に7月にパレデパペスの中庭で、アヴィニョンの歴史的中心部（ヴォークリューズ）の複数の劇場と場所、および「シテデパパス」の外のいくつかの場所で開催されます。

アヴィニョンフェスティバルは、フランスでのライブシアターとパフォーマンスの最大のイベントであり、世界で最も重要な作品と観客の数が組み合わされており、主要な分散型の芸術的イベントの1つです。

パレ・デ・パペスの中庭は、ユネスコの世界遺産とその地域としてリストされている都市の30以上の場所を芸術作品に投資するフェスティバルのゆりかごです。

アヴィニョンフェスティバルの誕生

1947年、劇的なアートウィーク

彼らがパレ・デ・パペス・ド・アヴィニョンの大きな礼拝堂で組織している現代美術展の一環として、美術評論家のクリスチャン・ゼルボと詩人ルネ・チャーは、1947年に俳優、監督シーン、部隊の監督であるジャン・ヴィラーに提案します。「劇的な週」を作成する都市。

Jean Vilarは最初にこのプロジェクトの実施を拒否し、彼は彼の技術的な実現可能性を疑い、Avignon Georges Ponsの市長は彼に期待されるサポートを提供しません。

1944年4月の爆撃後の文化によって市を復活させたい自治体は、最終的にプロジェクトに同意し、パレ・デ・パペスの名誉裁判所が手配されました。 Jean Vilarは、1947年9月4日から10日まで「Avignonの1週間の芸術」を作成できます。これらは4,800人の観客であり、2,900人の支払い（多数のゲストも批判されました）。パレ・デ・パペス、市立劇場、都市のヴァージャーv）、「3つの創造」の7つのパフォーマンスへ：

シェークスピアのリチャード2世王の悲劇、

フランスでの未知の劇、ミディテラス、モーリス・クレヴェル、著者はまだ未知であり、

トビーとサラの物語、ポール・クローデル：

最初の尊敬の成功に基づいて、ジャン・ヴィラーは翌年、リチャード2世の悲劇の再開と、ジョージ・ブッフナーのダントンの死の創造とシェヘラザード・デ・ジュレス・スーパーエルの創造とともに、翌年に戻ってきました。彼は3つすべてをステージングします。

彼は、毎年ますます多くのより忠実な聴衆を集めるようになる俳優の軍隊を添付しています。

これらの若い才能は特にあります：ジャン・ネググロニ、ジャーメイン・モンテロ、アラン・クニー、ミシェル・ブーケ、ジャン・ピエール・ジョリス、シルビア・モンフォート、ジャンヌ・モーロー、ダニエル・ソラーノ、マリア・カサレージョルジュ・ウィルソンのデシャンプス…すでに画面で有名なジェラール・フィリップは、1951年にTNPが再開したときに軍隊に加わり、CIDとホンブルクの王子の役割でアイコンになりました。

時には非常に強烈な批判にもかかわらず、成功は増加しています。したがって、Vilarは「スターリン主義者」、「ファシスト」、「ポピュリスト」、「コスモポリタン」として扱われます。ショーと音楽のサブディレクターであるジャンヌ・ローランはヴィラールをサポートし、1951年にTNPの長で彼を任命しました。

珍しいゲストディレクターは、1953年にTNP：Jean-Pierre Darras、1958年にGérardPhilipe、1953年にGeorges Wilsonから1964年からGeorges Wilsonから来ました。 1954年のフェスティバルダヴィニョンの名前で、ジャンヴィラーの作品は成長し、その創造者の人気のある劇場のアイデアに身体を与え、TNPの創造を通して演劇的な分散化の活力を強調します。

人気のある教育中、青少年運動と世俗的なネットワークは、劇場とその聴衆の過激な復活に参加し、劇的な芸術、ステージングの新しい形態、文化政策に関する朗読や議論に参加するように招待されました...

1965年、ジャン・ルイス・バラルトのオデオン・テア・ド・フランスの軍隊は、1966年から1か月までの延長とレセプションによって、1966年から得点された重要なオープニングの始まりをマークした数を提示します。 TNPの作品、シテ・デ・ラシテ・デロガー・プランチョンとジャック・ロスナーの2つの創造物は、20世紀のバレエとのモーリス・ベジャートの9つのダンスショーとラベル付けされています。

しかし、フェスティバルは劇場の変容を反映しています。したがって、ドラマチックな機関、劇場、国立劇的なセンターの生産と並行して、1966年から、アンドレベネデットとバートランド・フロールが「オフ」であり、非公式で独立した祭りであるBertrand Huroaultが共同で発展させたカルメライト劇場のイニシアチブに登場しました。アンドレ・ベネデットの会社は、単独で運動を創造するつもりがなく、翌年、他の軍隊が加わりました。

それに応じて、ジャン・ヴィラーは1967年にパレ・デ・パペスの名誉宮廷の祭りをリリースし、アンドレ・ベネデットの劇場の隣にあるクロ・デ・デ・カルメスに設立されました。

他のドラマチックなセンターと国立劇場は、作品を提示します（ThéâtredeL'odéon、Maison de la Culture de BourgesのJorge Lavelli）。白人の悔い改めの礼拝堂と礼拝堂は、CloîtredesCarmesを完成させ、フェスティバルは、CEMEAが組織した若者の最初の国際会議や1968年のリビングシアターの存在に存在する13の国々のように国際化します。

「フェスティバルダヴィニヨン」の芸術分野のこの拡大は、キャサリン・ダステ・デュ・テアトル・デュ・ソレイユの若者ショーを通じて、名誉の中庭にあるジャン・ルック・ゴダールの中国人のプレビューを持つ映画「 1967年、1968年にフランソワのトリュフォーから盗まれたキス、1969年にホルヘラヴェッリのオルデンとのミュージカルシアター、そしてその同じ年の音楽は、聖教会のテオドリト・デウゼスを投資するために都市の城壁の機会に出てきました。

Vilarは1971年に亡くなるまでフェスティバルを開催します。その年、フェスティバルの傍観者で38番のショーが提供されました。

68の危機

5月68日の動きと結果のコメディアンのストライキの後、この第22版のアヴィニョンフェスティバルには、83のプログラムされたショーのほぼ半分を削除するフランスのショーはありません。リビングシアターは、名誉裁判所でのベジャートの作品と、同じ年7年のカンヌフェスティバルの恩恵を受ける大規模な映画撮影プログラムが維持されています。

6月21日、記者会見で、フェスティバルマネジメントは、特に「会議」を「席」に変えることにより、5月に紛争に道を譲ることを発表しました。

1968年11月にリリースされたドキュメンタリーに記載されているリビングシアターの5月18日以来の存在 - その行動がいくつかのアヴィニョンナに衝撃を与え、立法選挙でジャン - ピエールルーの勝利に責任があると見なすことができます。

Villeneuve-Lès-AvignonのGérardGelasの裸の胸を持つLa Paillasseが1968年7月18日にGardの知事によって検閲されたとき、彼はそれをアナキストのテロリストの潜在的な存在、すでに緊張した大気バーストと見なしました。抗議の回復と制度化、およびガウリアの文化政策とその制度に対する強烈な批判としての財団に疑問を呈した2つのリーフレットの後（「産業文化、およびブルジョア大学」意識と解放的な政治活動を禁止することは不可能です。」）3番目のリーフレットは検閲を知らせ、リビングシアターとベジャートが連帯して演奏しないことを発表します。ベジャートは繰り返して以来、それを認識していませんでした。ジュリアン・ベックは、ジェラール・ジェラスによるThéâtreDuChêneNoirと連帯声明を出すというVilarの提案を拒否し、カルメル人のバレルをD'Antigone Du Living Theaterで演奏することを提案します。市長とビラールは拒否します。

デモンストレーションは時計の広場で行われ、CRSが介入します。毎晩、この場所は、政治家が存在を欠いていないフォーラムの形をとっています。

名誉裁判所でのベジャートの7月19日のプレゼンテーションは、観客であるサウル・ゴットリーブによって混乱しています。プレゼンテーションの終わりに向かって、ThéâtreduChêneNoirの俳優はステージで抗議し、ベジャートのダンサーは彼らの周りに即興で即興します。アヴィニョンフェスティバルの「オフ」フェスティバルへの入り口です。

紛争は、反神の言葉（「都市の外国人」（彼の肥料の仕事として汚い、さまよえるユダヤ人としての貧しい、大胆でひねくれた」と言って、生きている劇場を囲むヒッピーについて話す）との「スポーツマン」が極端に上がっています。ジャン・ピエール・ルーは、抗議者の都市（「The Frushing Horde」）を掃除したいと思っています。

アヴィニョンの人気地区で現在パラダイスの代表を演じるというリビングシアターの提案が禁止された後、ジュリアン・ベックとジュリアン・マリナは「11ポイント声明」でアヴィニョンからの撤退を発表しました。 7番目のポイントは次のように述べています。ダークは、エリートに力が残っているように働いており、アーティストの生活や他の男性の生活をコントロールしたいと考えています。私たちにとっても戦いも続いています。 »»

1969年、アヴィニョンフェスティバルでの最初のミュージカルシアターが登場し、ピエールブルゲードの小冊子でホルヘラヴェッリがステージングしたアリゴオペラ「オルデン」のプレゼンテーションが行われました。

1971-1979方向ポール・プーク

1971年から1979年にかけて、相続人に指定されたポール・プーは、彼を芸術的才能のない共産主義の施設として認めた批判にもかかわらず、犯された仕事を続けました」。彼は監督の称号を拒否し、それをより控えめにする「管理者」を好む。その主な貢献は、オープンシアターの誕生と、遠くからのアーティストへのフェスティバルの拡大です：Merce Cunningham、Mnouchkine、Besson。この期間は、「オフ」の誕生の期間でもあり、ボブ・ウィルソンによるビーチでのモリエール・ダントワーヌ・ヴィテスとアインシュタインのテトロロジーがあります。

彼は1979年にフェスティバル管理を辞め、フェスティバルの記憶であるジャン・ビラールの家に専念しました。バーナード・ファイヴル・ダーシエが任命される前に、ベジャート、ムヌーシュキン、プランチョンは彼の継承を拒否します。

1980-1984方向バーナード・ファイヴル・ダーシエまたは管理、法律、財務の再設計

1980年、パウロ・ポルタスはメゾン・ジャン・ビラールに移り、バーナード・ファイヴル・ダーシエは、この同じ年に、1901年の法律を支配する公的機関に支配する協会になりました（国家。、アヴィニョン市、ヴォークルーゼの一般評議会、プロヴァンス・アルペス・コーテ・ダズールの地域評議会）は、7つの資格のある人格を持っている取締役会に代表されています。

Arcierの新しい監督Bernard Faivre（1980-1984および1993-2003）とAlain Crombecque（1985-1992）の推進力の下で、フェスティバルはその管理を専門化し、国際的な悪名を高めました。私たち（誰？）彼は「社会主義的なエナケ・カスソール・ド・伝統」であると非難します。また、クロームククは演劇の生産を開発し、1985年にピーターブルックのマハブハラタや1987年にアントワーヌヴィテスのサテンシューズのような主要なイベントを増やしました。彼がまた、名誉の中庭で行われているショーに利用できる場所の数を2300に制限しているという事実も批判されました。

このオファーは、オフショーの徹底的なプログラムの調整と公開のために、「Avignon Public Off」の協会であるAlainLéonardのリーダーシップの下で、1982年にも適合し、取得しました。

1947年の劇的なアートウィークの作成以来、ほとんどすべてが変わりました：

期間：元々、いくつかのショーがあり、フェスティバルは毎年夏に3〜4週間開催されます。
場所：このフェスティバルは、パレデパパスの伝説的な中庭以外の場所で、その機会に約20のサイト（学校、礼拝堂、体育館など）にパフォーマンスを広めています。これらの場所は、塩屋根裏部屋のようなアヴィニョンイントラムロス（城壁内）に部分的に位置しており、ポールジーラ体育館のようなエクストラスロスですが、グランドアヴィニョンの凝集に播種されています。他の自治体は、フェスティバルを歓迎します。チャーターハウスでのビルヌーブ・レス・アヴィニヨン、彼のキャリアのブルボン、ヴェデーヌとモンファベットのパフォーマンスホール、講堂でのポンテ、キャベヨンなど、2013年には、リハーサルの永続的な場所であるラブリを開きます。（名誉裁判所の中庭の寸法の部屋）と居住地。毎年、新しい場所がオフからオフスプロップを保護するために開かれています。

フェスティバルの性質：最初から、アヴィニョンは現代の劇場創造祭です。その後、他の芸術、特にコンテンポラリーダンス（1966年にモーリスベジャート）、マイム、パペット、ミュージカルシアター、乗馬ショー（Zingaro）、ストリートアーツなどに開かれます。

フランスの劇場の最高のザ・ベスト・ザ・ベスト・ザ・フランスの劇場が長年にわたって拡大して国際的な視聴者に到達するための祭りの最初の野望は、毎年アヴィニョンで演奏するために増えている非フランス企業が増えています。

1947年の「劇的な芸術週間」がすべてを変えたか、ほぼ変わった場合、フェスティバルがその象徴的な力を失った場合、ロバートアビラチェッドによると、それは職業全体にとって避けられない出来事のままでありながら、オフは「演劇のスーパーマーケットになりました「、900人の企業が公共およびプログラマーを見つけようとしている。

1985-1992方向Alain Crombecque

1993-2002バーナードファイバーダーシエの帰還

2003：キャンセルの年

2003年には750のショーが予定されていました。ショーの断続的な労働者、俳優、技術者のストライキは、補償計画の改革に抗議することを目指していました。オフショー。この闘争は2003年2月に始まり、ショーの断続的な特定の体制を保護することを目指しています。 2003年、一般の人々はライブパフォーマンス取引で路上で行進しました。多くの地域集団が作成され、全国的な調整が定期的に集まっています。

2004-2013：The Archambault and Baudriller Duo

1月に任命されたArcierのファイバーアシスタント、Hortense ArchambaultとVincent Baudrillerは、7月にキャンセルした後、2003年9月にフェスティバルを引き継ぎました。彼らは2008年に4年間更新されました。2010年には、協会の協会記事を変更するように取締役会に追加のハーフマンダットを取得するよう説得することができました。これは、Fabricaの作品の実施によって正当化されており、2番目の任務の目的の1つを作成しました。彼らが1年後にその最後にサイトを実行する偉業に成功した場合、彼らは運用予算を計画することを省略します。

彼らはアヴィニョンにパリのオフィスを移動し、毎年異なる1人または2人の関連アーティストを中心にプログラミングを開催しています。したがって、彼らは2004年にトーマス・オスターマイアー、2005年にヤン・ファブレ、2006年にヨーゼフ・ナッジ、2007年にフレデフ・フィストバッハ、2008年にヴァレリー・ドレビルとロメオ・カステルッチ、2009年にワジディ・ムアワド、2010年にオリビエ・カディオットとクリストフ・マータラーを招待します。 Simon McBurney 2012年、DieudonnéNiangounaとStanislas Nordeyは2013年に。

彼らが成長し、一般の人々を若返らせた場合、彼らは2005年版の間に頂点に達した批判を逃れません。「壊滅的な芸術的および道徳的災害」、フランス・インターは「アヴィニョンの災害」と「公共の栽培者」のプロヴェンスについて語っています。「古代人」と「現代」との有名な論争と同じ性質の性質は、すべてのテキストと俳優の存在に捧げられた伝統的な劇場の支持者に反対しました（ジャック・ジュリアードまたはレギス・デブレイを含む作品を捧げたレギス・デブレイを含む）、主にベビーブームの世代に批判的であり、1968年によると、パフォーマンスに近いドラマチックな劇場とステージ上の画像の使用によると、若い批判や観客は劇的な劇場に使用されました（ジョルジュバンとジョルジュバンとの調整された本に集められました。 Bruno Tackels、Avignon 2005ケース）。

2006年版では、152,000席のゲージで、この第60版のアヴィニョンで133,760枚のチケットが発行されました。したがって、頻繁な率は88％であり、このエディションは「歴史的」年のレベルにあります（2005年には85％でした）。露出、朗読、会議、映画などの無料イベントにも15,000の入場が記録されています。 25歳または学生の若者に発行されたチケットは、進行状況の増加を表し、12％に達しました。ショーは、フェスティバルの頻繁なものを後押ししました：バトゥタ、バルタバス、その馬術劇場Zingaroは、98％の頻繁なレートを記録しました：22パフォーマンスで28,000人の観客、または全体の20％以上を記録しました。

2010年7月7日から27日までの第64版のフェスティバルの2人の関連アーティストは、監督のクリストフ・マーサラーと作家のオリビエ・カディオットです。

2011年、アソシエイトアーティストとしてのダンサーであり振付師のボリスチャームツの選択は、現代のラダンセの成長場所を強調しています。アフリカの創造物は、第67版で「イン」に入りました。

2014年：新しい監督、オリビエPy

2011年4月にヨーロッパであるオデオン・テアトル・デ・ヨーロッパでの彼の経営陣の非更新と支援の大規模な請願の後、文化大臣のフレデリック・ミッターランドは、アヴィニョンフェスティバルの管理にオリビエpyを計画し、次に最初のアーティストこの場所にヴィラ。 2011年12月2日、フェスティバルの取締役会は、2013年9月1日にその前任者の任務の終わりにディレクターとしてポストを務めるオリビエPyの任命に投票しました。

2014年3月20日、La Fabricaに与えられた記者会見で、彼は2014年7月4日から27日に開催されたAvignon Festivalの第68版のプログラムを発表しました。フェスティバル：

青少年：観客とコンテンツデザイナー
国際および地中海：プログラミングに存在する5つの大陸。シリアへの焦点
3 kmのローミングと分散化：オセロショー、3人の俳優のバリエーション、Zieu Cieのバリエーションは、Vaucluseでのローミングで演奏されました
現代の詩と文学：リディ・ダッタスと彼女の作品は尊重されます
社会的および文化的統合のベクトルであるデジタルは、重要な発達軸です。 Fabrica Digitalから、2013年10月にシンクタンクTerra Nova、Avignon Festival、Pascal Keizer（Technocité）がフランスの技術ラベルの立候補に取り組んでいるアイデアが発表されました。

しかし、2014年は新しい監督にとって非常に困難な年です。

-La Fabrica：営業予算のない場所。

- 2014年3月の市選挙：全国フロントが最初のラウンドのトップです。 Olivier Pyは、棄権者に投票を公に呼びかけています。すべての政治的縞模様、FN、UMP、PSの憎しみと非難の花の洪水。

- 2014年7月の社会運動

- 2014年7月の雷雨

La Fabrica

2004年のアヴィニョンフェスティバルの共同ディレクターであるHortense ArchambaultとVincent Baudrillerは、Avignon Festivalでショーを作成するために招待されたアーティスト向けのリハーサルと住宅の場所の必要性を表明しています。建築家のマリア・ゴドルスカが設計した建物であるラ・ファブリックは、2013年7月にオープンしました。このプロジェクトは、1,000万ユーロと推定され、州（文化通信省）と地方自治体（アヴィニョン市、ゼネラル評議会）によって資金提供されました。 Vaucluse、Provence-Alpes-CôteD'Azur地域）。

都市および社会的再生の対象となるチャンピオンとモンカー地区の交差点にあるその地理的位置は、除外された視聴者との野心的な仕事プロジェクトになります。 Vincent Baudriller氏は次のように述べています。しかし、オリビエ・パイにとって、責任は年を仕事にし、文化的調停プロジェクトを融資するための手段を見つけることに責任があることです。

これらの地区の人口のために芸術的なプロジェクトが実施され、特に、すべての社会的カテゴリーに到達することを目的として、若者（学童、大学生、高校生と協力する）に向けられています。しかし、その場所は依然としてその職業と街と祭りの場所を求めているようです。

La Fabricaは次のように構成されています：

リハーサルルーム：600シートのゲージで、名誉の中庭に与えられたショーに取り組むことができます。
プライベートスペース：芸術的なチームが住み、良好な状況で働くことができます。
小さな技術スペース：機器を保管するためのスペースです。

2014年、アヴィニョンフェスティバルは、トーマスジョリーのオリビエパイとアンリ6世のオーランド、オーランドに2つのショーを提供しました。

「オフ」の出現とアヴィニョンフェスティバルの拡大

1965年、Odéon-ThéâtredeFranceのJean-Louis Barraultの軍隊は数を提示します。 TNPの生産に、ロジャープランチョン市とジャックロスナーの劇場の2つの作品の生産に、20世紀のバレエとモーリスベジャートによる9つのダンスショーとラベル付けされました。

1968年、ヴィルヌーブ・レス・アヴィニヨンのジェラール・ジェラスのラ・パイラス・アウズの裸の胸の禁止を通して、「オフ」はアヴィニョン祭りに入りました。そして、リビングシアターの支援を受けます。

Vilarは1971年に亡くなるまでフェスティバルを開催します。その年、フェスティバルの傍観者で38番のショーが提供されました。

1971年から1979年にかけて、相続人に指定されたポール・プーは、献身的な仕事を続けました。

専門化

Arcierの新しい監督Bernard Faivre（1980-1984および1993-2003）とAlain Crombecque（1985-1992）の推進力の下で、フェスティバルはその管理を専門化し、国際的な悪名を高めました。また、クロームククは演劇生産を開発し、1985年にマハーラタデピーターブルックや1987年にアントワーヌヴィテスによるサテンシューズなどの主要なイベントを増やしました。

1947年の劇的なアートウィークの作成以来、ほとんどすべてが変わりました：

期間：元々、いくつかのショーがあり、フェスティバルは毎年夏に3〜4週間開催されます。

場所：このフェスティバルは、パレデパパスの伝説的な中庭以外の場所で、その機会に約20のサイト（学校、礼拝堂、体育館など）にパフォーマンスを広めています。これらの場所は、アヴィニョンイントラムロス（城壁内）に部分的に位置し、ポールジーラ体育館のようなエクストラスロスですが、グランドアヴィニョンの凝集に散らばっています。他の自治体は、フェスティバルを歓迎します。ビルヌーブ・レズ・アヴィニョンはシャルトリューズで、彼のキャリアのブールボン、ヴェデーヌとモンファベットのパフォーマンスホール、講堂でのポンテ、キャビヨンなどを歓迎します。

毎年、新しい場所がオフからオフスプロップを保護するために開かれています。

フェスティバルの性質：最初から、アヴィニョンは現代の劇場創造祭です。その後、他の芸術、特にコンテンポラリーダンス（1966年のモーリスベジャート）、マイム、パペット、ミュージカルシアター、馬術ショー（Zingaro）、ストリートアーツなどに開かれます。
フランスの劇場の最高の劇場をまとめるというフェスティバルの最初の野望は、長年にわたって拡大して国際的な聴衆に到達しました。

ロバート・アビラチェッドによると、フェスティバルが象徴的な力を失った場合、それは職業全体にとって避けられない出来事のままであり、オフは「演劇のスーパーマーケット」になり、800社が公共とプログラマを見つけようとしています。

現代フェスティバル

2003年版のキャンセル

ArchambaultとBaudrillerのデュオの復活

1月に任命されたArcierのファイバーアシスタント、Hortense ArchambaultとVincent Baudrillerは、7月にキャンセルした後、2003年9月にフェスティバルを引き継ぎました。

彼らはフェスティバルの管理を完全にアヴィニョンで提供し、毎年異なる1人または2人の関連アーティストを中心にプログラミングを開催しています。したがって、彼らは2004年にOstermeierを招待し、2005年にJan Fabre、2006年にJosef Nadj、2007年にFrérireDrévilleとRomeo Castellucci、2009年にWajdi Mouawad、2010年にオリビエ・カディオットとクリストフ・マータラー2012年のサイモンマクバーニー。

彼らが成長し、一般の人々を若返らせた場合、彼らは2005年版の中で頂点に達した批判を逃れません。「壊滅的な芸術的および道徳的災害」として、フランス・インターは「アヴィニョンの災害」と「一般の栽培者」のプロヴェンスについて語っています。解放は、より測定された条件で批判を引き継ぎ、祭りを擁護します。「古代人」と「現代」との有名な論争と同じ性質の性質は、すべてのテキストと俳優の存在に捧げられた伝統的な劇場の支持者に反対しました（ジャック・ジュリアードまたはレギス・デブレイを含む作品を捧げたレギス・デブレイを含む）、主にベビーブームの世代に批判的であり、1968年によると、パフォーマンスに近いドラマチックな劇場とステージ上の画像の使用によると、若い批判や観客は劇的な劇場に使用されました（ジョルジュバンとジョルジュバンとの調整された本に集められました。 Bruno Tackels、Avignon 2005ケース）。

2003年の断続的な紛争に続いて、オフの700人の部隊を分割しました。その一部は、アヴィニョンフェスティバルの緊張とキャンセルにもかかわらず、パフォーマンスを継続することを選択します。 400の企業とほとんどの劇場、または500近くの劇場のほとんどが共同で組み合わさって、アンドレ・ベネデットの議長の下でアヴィニョンフェスティバルと企業（AF＆C）になり、その年の後に旧アランレナード協会を明確に置き換えます。 2009年、フェスティバルは、2000年代初頭から毎年11％増加して、毎日のショーと980のイベント（劇場、劇場、ダンス、カフェ、カフェ、カフェ、人形、サーカスなど）を超えました。

2011年、Hortense ArchambaultとVicent Baudrillerは、Dancerと振付師のBoris Charmatzをエディションの準アーティストとして関連付けることを選択しました。

2006：60th Edition

ショーは、フェスティバルの頻繁なものを後押ししました：バトゥタ、バルタバス、その馬術劇場Zingaroは、98％の頻繁なレートを記録しました：22パフォーマンスで28,000人の観客、または全体の20％以上を記録しました。

「テンプルマーチャント」

「俳優は犬ではありません！」ジェラード・フィリペは有名な記事の称号で叫んだ。アヴィニョンの反省、彼に何が起こったのか、そして彼に何が起こるかについては、この痛烈な衛生式を運ぶべきです。

したがって、2006年に俳優、監督、創設者、監督のDuthéâtre-écoledeMontreuilによって再び行われた反省が始まり、1980年にシェークスピアと結婚式の小さなブルジョアと1980年に「オフ」とゲストを「練習」します。ブレヒト。協会のレス・トロワのクーデターのためのヴィンセント・カンビアとのインタビューで、彼はオフのオフィスで俳優、企業、舞台、作家のレセプション条件の「恒久的なスキャンダル」を非難します。フェスティバル政権の努力は状況を一掃しようとしています。同じ場所での表現の必死のペースは、地獄のような設置と分解の割合、またはより悪いことに、テキストの切断につながりました。スペクタクルの場所を持つために発生するコストの重要性は、企業が俳優に支払うことを許可することはめったにないということです。これらの条件は、マナを保存しなければならない一般の人々から慎重に隠されています。ソリューションは、ジャン・ゲリンのために、「俳優の特定の事例の認識」を通じて渡されます。施設」、それが最も下品な人々のラベル付けを拒否することを意味していても、「フェスティバルは、これらの美しい星が自分の体重の下で崩壊したように、制御されていないプラレージで死なない、状況[司令官]の強調を避けるための始まり革命という言葉」。

2010年版

このエディションの2人の関連アーティストは、監督のクリストフ・マーサラーと作家のオリビエ・カディオットです。フェスティバルの第64版は2010年7月7日から27日まで開催されました。オフフェスティバルは7月8日から31日まで開催されました。

ジャン・ビラール・ハウスのドキュメンタリー基金

1947年の初めからアヴィニョンフェスティバルに予定されているジャンヴィラールとアヴィニョンフェスティバルに予定されている3,000のイベントのすべては、アヴィニョンにあるメゾンジャンヴィラーでアクセスできます。、など）。 Jean Vilar Associationは、社会の演劇の場所と文化政策の問題を分析することにより、断固として現代的な視点にアヴィニョンフェスティバルの創造者の考えを刻むレヴィュー・レ・ケーヒ・ジャン・ヴィラーを出版しています。